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끈기 있고 성실하게 정원을 가꾸는 저스틴의 모습은 타인 만한 행복함에 안도하고, 타인의 불행에 적당히 동정하는 일상을 반복하는 대게의 대중을 닮아있다. 반면에 그의 아내 테사는 반골 성향의 여성으로 미국을 섬기는 영국의 외교 정책을 성토하는 인권 운동가다. 제국주의화 되는 강대국과 거대 제약회사의 음모를 일단 접어 두고서라도 등장 인물들의 이러한 구도는 오늘날 우리의 현실을 제대로 투영하고 있다는 생각이 든다. 세상에 침묵하고 알량한 원칙과 절차에 복무하는 체제순응적 인간과 세상을 바꾸려는 희망을 가진 인간과의 변증법적 대립이 그것이다. 물론 영화를 푸는 방식은 사랑 즉, 신파다.


강대국과 거대자본의 논리가 어떻게 세상에 접목되는지 폭로하는 콘스탄트 가드너는 헐리우드 영화가 빠지는 이상적 대단원인 영웅의 등장, 악을 징벌하는 정의 등을 내세우지 않는다. 테사가 추구하는 세상의 정의와 인간성의 회복은 애초에 헐리우드의 진부한 방식과 차이가 있다. 하지만 우파, 상업주의에 빠진 대게의 대중들은 테사를 엥글로색슨의 영웅 쯤으로, 저스틴을 사랑에 빠진 진정한 로맨티스트 쯤으로, 강대국과 제약회사의 논리를 픽션으로 치부하는데 가차가 없을 것이다.


5월3일자 조선일보 류정기자의 영화평은 모든 우파들이 세상을 보는 방식을 그대로 투시한다. 못사는 사람들을 위한 싸구려 정의감일랑 집어 치우라는 호소는 그런데로 그들 답다. 하지만 비교적 못사는 사람들, 피부색이 다른데 비교적 짙은 사람들, 출신성분이나 특정지역에 사는 사람들을 대하면서 지켜야 했던 최소한의 예의도 없음을 공공연히 사설하던 그들이, 테사의 태도와 배려를 지적하는 부분은 역겹기까지 하다.
조선일보의 영화평 보기


한 인권운동가라는 존재가 제도권의 저항적 존재가 되어야 하고 그로 인해 권력과 자본에 의해 제거 되어야 하는 존재가 되는 영화의 형식은 그대로 현실일 수 밖에 없다. 영화 내내 테사와 그녀를 돕는 아놀드는 한번도 영화로 부터 따뜻한 시선을 받지 못한다. 그러면서도 테사는 오직 자신과 다른 시선을 가진 저스틴에게 만큼은 따뜻한 시선 즉 사랑의 시선을 거두지 않음으로써 저스틴의, 우리의 호두 껍질을 깨운다. 하지만 테사의 시선이 그만큼 따갑고 따스한건 우리의 무임승차가 이제서야 죄책감을 느끼고, 다시금 희망에 부푼다는 것이다.


이 영화는 강대국의 논리에 충실히 영합하는 거대자본이 아프리카 민중을 상대로 부당한 실험을 통해 이익을 추구하는 자본의 꿈과 다른 꿈을 꾸는 용기 있는 사람들의 이야기다. 이 영화를 통해 함께 꾸는 꿈은 있어도 어떤 꿈이어야 하는지 규정하지 못하는 사람들에게 그 꿈이 무엇이어야 하는지 생각해볼 수 있는 계기가 되었으면 한다. 영화는 대단원에 어떤 결론도 내려주지 않으면서 콘스탄트 가드너가 될 것인지 아니면 희망을 시작할 것인지 조용히 손을 내밀 뿐이다.
희망은 세상을 바꿀수도 있다.
2006/05/09 17:35 2006/05/09 17:35
DrunkenSTAR 이 작성.

뷰렛과 취미형식

2006/04/27 22:33 / 관심
이미 루시드 폴의 짧은 단상에서 드러났듯이 음악에 대한 감상적이나 해석적인 한계는 다른 세계관 보다 꽤나 모나 있다. 이런 모서리는 취미 감정이 없었던 장르더라도 어떤 음악에 대한 견해의 주장이 체제와 관계 없이 특별히 용감하다던가, 때론 음악을 생산하는 주체(사람이나 악기)의 외모가 특별히 호기심을 자극하면 며칠동안 오토리버스를 한다는 것이다.


사람에 대한 특징적 취향이 특별히 마초적이지 않고, 다른 동성들과 다른 이념을 가지고 있지 아니하다 보이지만 악기의 외모에 대한 감정은 나의 특징적 취향으로 보여진다. 첼로에 대한 오마주? 그것은 어느날 연습이 끝나 피아노 곁에 기대어진 재료였고, 그것은 어느날 아르노 강변에서 켜지던 '냉정과 열정사이' 의 재료였다. 그러한 재료들을 나의 취미와 편집증을 관장하는 어느 기관에 적절히 녹이게 되면 요요마의 '나코이카시', 'Silk Road Journeys','Obrigado Brazil' 등을 일주일 내내 전유할 수 있게 된다.


'뷰렛 예찬'을 읽고 실은 진지한 고민 없이 들어 보기 시작했는데(Heaven Tonight, Doors,Falling Star, Fly my Voice, 아마도 알거야 등, 솔직히 좀 가벼운 록이거나 김윤아?), 역시나 무의식의 각성이 연금술을 부리더니 정확히 4일째 뷰렛만을 소리로 인식하는 고막을 만드는 중이다. 음악이 좋다 나쁘다는 없다. 다만, 갑자기 생긴 라디오 로망으로 전자상가를 뒤져 진공관을 쫓다가 뷰렛, 밴드범, 루시드 폴, 요요마 를 오토리버스하는 통로가 막히는 것 같아서 이내 의지가 갈등으로 변해버린 건, 어쩔 수 없이 내 취미 철학이 따라 가는 것은 좋고 나쁨의 내용보다 먼저 오토리버스 하는 형식을 갖추기 위해 노력하는 '형식 갖춤, 형식 탈바꿈의 노동'이 있기 때문이 아닐까 한다.


트랙백 : 키슈페이퍼
2006/04/27 22:33 2006/04/27 22:33
DrunkenSTAR 이 작성.

여성들의 생리는, 결코 경쾌한 경험이라 생각해보지 않았지만, 하지 않는 남성으로써 이해해보려 노력하지 않았던 생물학적 젠더 불평등일 것이다. 글세, 이것에 대한 남성의 이해도는 마법에 가깝거나 기껏해야 깨끗하지 못한 패드에 대한 기억으로 점철된다. 패드가 깨끗해야 한다는 어이 없는 생각이 솔직한 남성의 무의식이고 보면 무지하다기 보다 생리를 보는 막연한 부정, 또는 부끄러운 시각이 문제일 듯 싶다. 그렇다고 여성의 생리를 지금부터 아름답게 생각해야 한다고 비약적 레토릭을 하자는 건 아니지만, 그것을 불결한 범주에 계속 넣는다거나, 그때가 된 여자친구 또는 아내? 가 보이는 신경질을 받아주어야 하는 귀찮음이 반사적으로 싫었던 몰이해의 감성은 지금까지로 충분했다. 남성들이 사랑하는 사람의 생리혈이 묻은 속옷을 빨아주는 급작스러운 패미니스트로의 전환을 모색하는데 거대한 사회적 담론이 필요한 것은 아니다. 다만, 남성들이 생리대를 한번 차보는 경험에 대한 지적은 대단히 참신하다.


생리해주세요


제8회 서울여성영화제
2006/04/20 11:47 2006/04/20 11:47
DrunkenSTAR 이 작성.

오만과 편견

2006/04/10 23:50 / 관심
제2의 세익스피어라 불리우는 제인 오스틴의 '오만과 편견' 은 계급이 살아 있는 19세기 영국의 로맨스 문화와 일반적인 찬란한 사랑의 한줄 테마로 쓰여진 소설이 아니다. 남녀간의 영원한 스토리가 현대적 여명기에 계급과 어울리면서 좀 더 나은 계급, 또는 처지로 입적하기 위한 가장 사랑스러운 방식이 결혼! 이라는 해피엔딩에 관한 이야기다. 이 19세기의 고전이 조 라이트에 의해 영화화 되어 21세기의 결혼하지 않은 젊은이들의 결혼관과 일맥상통함을 어필하게 되었고, 적지 않은 열광?을 이끌어 내게 되었다. 19세기나 21세기나 양극화의 해소로써 가장 열광적인 지지를 이끌어 내는 방식 또한 결혼! 이라는 사실은 씁쓸하다. 게다가 가장 사랑스럽다는 마지막 장면의 어처구니 없는 자발적인 계급적 종속의 인정은 코믹하기까지 하다.
2006/04/10 23:50 2006/04/10 23:50
DrunkenSTAR 이 작성.

스윙걸즈

2006/04/03 01:21 / 관심

째즈가 싸롱과 볼룸의 VIP 석에서 빠져나와 경건함이란 찾아 볼 길 없고, 부족함을 조금씩 숨기고 살아가는 이웃의 손에 안기면 이렇게 근사해 진다.
2006/04/03 01:21 2006/04/03 01:21
DrunkenSTAR 이 작성.

Monet, Claude

2006/01/02 23:56 / 관심/페인팅
"IF MONET IS REGARDED AS THE IMPRESSIONIST par excellence, one must admit that both Degas and Renoir also have their own special qualities. Cézanne, too, merits individual study, although his development in relation to later art seems to set him somewhat apart from the Impressionist movement as a whole.


Claude Monet(1840~1926)
1874년 4월, 파리 시민들은 대상 없는 회화에 경악했다. 덕지덕지 찍어 뭉갠 듯 한 어느 소녀에 한숨이 나오다가 손바닥에 물감을 묻혀 돌린 듯한, 대상을 재현하는 섬세함이란 찾아 볼 수 없는 해돋이(Sunrise)에서 그동안 아카데미가 쌓아온 명예는 다시금 전통의 이름으로 회복되어야 할 순교자가 되었다.
싸롱의 벽에서 팽개쳐진 모네, 르느와르, 피사로, 드가, 시슬리는 그들의 "눈으로 본 세계의 인상" 을 35 boulevard des Capucines 에 있던 Nadar 의 스튜디오에 건다. 싸롱전으로 대변되던 아카데미의 권위에 콧방귀를 뀐 인상주의 화가의 첫번째 전시회다. 잘 알려진 얘기대로 루이 르르와 라는 기자에 의해 씌여진 인상주의는 모네가 발표한, 당시 사람들에게는 못참을 만큼 경멸스러운 Impression: soleil levant (Impression: Sunrise) 에서 비롯됐다. 물론, 르르와가 이 반항아들에 대해 고운 기사를 썼을리 없고...

The First Impressionist Exhibition 1874

Auguste Renoir and Monet worked closely together during the late 1860s, painting similar scenes of popular river resorts and views of a bustling Paris

[Dancer]



[Impression: Sunrise]


유명하기는 모네나 르느와르지만, 첫번째 인상주의화가이면서 최연장자로 남은 피사로를 플래시백하며 화가이자, 화상이며, 수집가인 Eugène Murer 는 다음과 같이 적었다.
"Living in Saint Thomas in 1852, [although] employed in a well-paying business, I could not endure the situation any longer, and without thinking, I abandoned all I had there and fled to Caracas, thus breaking the bonds that tied me to bourgeois life. What I suffered is incredible, but I have lived: what I am suffering now is terrible, much worse even than when I was young, full of zeal and enthusiasm. Now I am convinced that my future is dead. Yet I think that if I had to start all over again, I would not hesitate to follow the same path."

The First Impressionist Pissarro
http://www.artgallery.nsw.gov.au/sub/pissarro/home.html

모네(인상파는)는 대상의 재현을 실현하는 고전주의의 눈을 버린 최초의 현대적 카메라 옵스쿠라의 소유자였다. 현대적 눈에 비친 세계의 시뮬라크르가 인상주의적 미학이었다.
명확함이 없는 세상, 빛의 조화에 변하는 견고한 대상과 관습적 바라보기에 대한 새로운 조망(New Painting)은 오늘 우리가 바라보는 세상을 먼저 건져 올렸던 것이다. 같은 대상을 빛과 시간에 관계 없이 받아 들이는 고정관념은 더 이상 현대의 자각이 아니다. 위계 없는 계열, 견고 없는 차이를 거친 터치로 그렸던 현대적이며 공화적인 최초의 화가들인 셈이다.


MONET, Claude
The Red Kerchief: Portrait of Camille Monet
probably late 1860s - early 1870s
Oil on canvas
99 x 79.3 cm (39 x 31 1/4 in.)
The Cleveland Museum of Art



MONET, Claude
Boulevard des Capucines
1873
Oil on canvas
79.4 x 59 cm (31 1/4 x 23 1/4")
Nelson-Atkins Museum of Art, Kansas City, Missouri



MONET, Claude
The Beach at Trouville
1870
Oil on canvas
38 x 46 cm (15 x 18 1/8 in.)
National Gallery, London
2006/01/02 23:56 2006/01/02 23:56
DrunkenSTAR 이 작성.

BK Love

2005/12/27 18:56 / 관심
MC BK 의 사랑을 절친한 친구 MC Sniper 가 피쳐링한 곡으로 알려져 있다. 인트로에서 바이올린 소리는 파도에 기우는 갑판처럼 업다운을 믹싱한다. 짐짓, 숭고해보인다. 전지현을 동원한 명백한 재앙이었던 여친소(내 여자친구를 소개합니다)의 OST 였어도 싸잡아 도매급할 수 없어 노래방에서 즐겨 열창하던, 그리고 어설픈 랩질...
작년 광복절 파티랍시고 MC 스나이퍼가 왕림해주신 클럽에서 잔득 준비하고 BK Love 에 맞춰 뛰어 오르려다 실망감에 깃발을 내렸던 기억은 블로그에 잘 보전되어 있다.
하지만, MC 스나이퍼는 랩과 멜로디의 방법만 다를 뿐 루시드 폴과 같은 서정성 있는 힙합 추구자이다. BK Love 의 다큐성 랩에 입힌 밑물, 썰물 같은 바이올린은 2004년 에 발표된 Be in Deep Grief 앨범의 Gloomy Sunday 에서 서정성의 계보를 잇는다. 놀라운 건 BK Love 가 수록된 2002년의 so sniper 앨범에 솔아 솔아 푸르른 솔아의 리메이크 힙합은 문제성과 서정성 그리고 상세한 힙합 정신까지 녹여 놓았다는 것이다. 저항과 서정, 선듯 양립하기 힘들어 보이는 대상성의 추구, MC Sniper 의 스피릿이다. 게다가 김정유의 언듯 귀여워 보이는 눈매가 마이크를 꺾어 잡는 순간, 반항의 블랙홀로 변해 사물을 자유롭게 빨아 들일 듯 보이는 것은 쌍꺼풀이 없어서인가?(비슷한 눈매를 소유한 김종국과는 달라도 한참 다르다)
Only, Peace~! MC~


[MC Sniper, 김정유]
2005/12/27 18:56 2005/12/27 18:56
DrunkenSTAR 이 작성.

먹고 사는 것이 가장 숭고한 사람들이 잠시 그런 공포스러움을 버리기 위해 틈틈이 모여드는 파주 헤이리에 가면, '씨앗을 뿌리다, 가장 위대한 예술은 자연이다' 는 푯말이 있다. 뿌린 씨의 정체를 갸우둥하기도 전에 공기가 다른 자연속에 가장 모던한 건축물들은 육중한 강압처럼 느껴진다. 특히, 일전에 갔을 때도 같은 느낌이었는데, 바라보는 건축물이 위대한 예술의 자연스러움과 어울어지는 유일한 통로(대체로 문이나, 입구로 일컬어지는 물체)는 이걸 통해도 되는지, 차단하려는 육중함을 굳이 열고 소통해야 하는지, 쉬 분간되지 않는다. 씨는 뿌린자가 거두워야 제법 공평해진다. 헤이리의 건축물은 바라보기엔 멋드러져도, 씨는 뿌리고 나오보지 않는 사람들을 보호하는 불편함도 동시에 가지고 있다.(행여 그러겠냐만)
지어진 것들과 지어질 것들을 평균내더라도 한참을 벗어나 있지만, 헤이리는 나무 등걸의 예술가, 박수근를 닮았으면 좋았을 걸, 일부 아쉬움이 다시 헤이리를 찾게 한다. 박수근의 그림이라면 가장 빈곤한 질감에 가장 평범한 노동과 가장 보편적인 가난의 터치로 일컬어 진다. 다시 말해 '가장 힘들어 보이는 평범' 에 대한 시각이다. 대상들은 그냥 앉아 있거나, 돌리고, 이고 간다. 그것이 바로, 밥벌이가 가장 숭고한 사람들을 위한 위로로써 작용하게 되는데, 한편으로는 그릴게 참 없었나보다며 박수근을 위로하기도 한다. 간편한 소통, 박수근의 그림이 오래도록 놓고 보아도 밥 맛처럼 이도저도 아닌 느낌으로 남는 이유다. 자연에 모더니즘의 씨를 뿌려 아름다움을 추구하는 것과 박수근을 빗대어 위대함의 경중을 따지는 건 상대적 가난에 시달리는 동시대인의 피곤을 가중시킬 뿐이다. 모든 사는 건, 맷돌을 돌리며 구깃구깃 해지는 과정일 뿐, 뿌린 자가 거둔 밥이라면 그 맛이 달라야 얼마나 다르겠나... 그리 밋밋한 맛이 한대를 가고 두대를 이어가는 맷돌 돌리는 삶이야 말로 얼마나 위대한가...


구삼 미술관에서 구입한 '맷돌 돌리는 여인' 박수근, 1940, 하드보드 유화,
판화로 300점 한정 중 13번째 작품
2005/11/07 17:59 2005/11/07 17:59
DrunkenSTAR 이 작성.

좋아하는 뮤지션

2005/09/27 22:43 / 관심
음악을 아주 모르는 것은 아니지만, 다른 많이 아는 것이 있다면, 음악은 문외한이라 해도 좋다. 날나리들이 그랬듯, 학창시절에 작은 밴드의 시절은 있었다. 기껏 크로메틱를 떼고 나서 치워 버렸지만, 음악이고 미술이고 많이 알고 보는 것보다, 많이 느낄 줄 알고 나서 아는 것이라는 어줍잖은 철학에 빗대어 보더라도 역시, 음악은 잘 모르겠다. 그렇다보니, 음악하는 사람치고 부럽거나 존경스러운 사람도 없기 마련이다. (이효리를 좋아하는 것과는 다른)
집중력이 필요한 일에서 주위와 단절되기 위해 일부러 꽂는 이어폰을 통해 Fusion, Acid Jazz, Indi-band 를 듣다가 최근에 부러운 두 사람이 생겼다. 미선이 였다가 루시드 폴이 된 조윤석, 언듯 보면 동사무소에서 등본이나 띨 것만 같은 사내지만, 서정시를 쓰는 개인주의자로서 그의 음악 '오, 사랑' 은 음계 위에서도 고즈넉히 낭송을 해도 좋다.(한 TV 프로그램에서 이적이 그것을 증명했었다.) 안치환의 '사랑하게되면' 이후로 사랑하는 사람에게 불러도, 읽어도 이만큼 좋은 노래가 없을 정도다. 그리고 '널 그리다', Kiss the rain 의 그저그런 피아니스트인 줄만 알았던 그가 '멀리 돌아온 만남' 에 대해 목소리를 낸 것이다. 이루마, 조윤석 보다는 귀티나는 모습이지만, 그가 대하는 삶의 진지한 자세가 나의 숭고함을 일깨운다. 실천할 줄 모르는 이데올로기나, 최강이지 못하는 사랑따위와 거리를 둔 사람 같아 보이는 것도 좋다. 그들의 음악이 더 좋은 것은 그들의 글이, 그것의 씀씀이가 더 좋기 때문이다. 난 여전히 세상의 불공평을 성토하겠지만, 부럽고 그리고 숭고함에 대한 생각을 준 것으로 감사하다.


[미선이, 루시드 폴, 조윤석]


[이루마]


[이루마가 이분를 사랑하는가 보다, 이분도 이루마를 많이 사랑하시길]
2005/09/27 22:43 2005/09/27 22:43
DrunkenSTAR 이 작성.

언어와 관찰에 대해 특별한 시선을 가지고 계신 박현주님의 블로그는 내가 가진 즐겨 찾기 중에서도 단연 훈장감이다. 블로그를 통해 작업 중이란 사실은 알았지만, 8월 9일에 출간하자마자 베스트셀러에 오른 '스밀라의 눈에 대한 감각 Froken Smillas Fornemmelse For Sne, Smilla's Sense of Snow' 은 소설을 끊은지 오래된 패인의 금
단현상에 적잖은 부채질이다. 구색이 없어도, 아직 200여 페이지나 남은 텍스트가 있어도 서두르지 않을 수 없는 호기심이 생긴다. 아직 독서하지 않은 것보다 아직 사지 않은 것이 더 즐거운, 따라서 오랜만에 낭만적으로 책방에서 느긋하게 뽑아들 작정이다. 물론 최근 두달동안 느긋한 날도 없었고, 한가할라치면 잠과 조우하기 바뻤으니 난 언제나 바쁘고 핑계가 많은 놈이 되었지만, 간만에 가을이니...

sense of snow 를 맘대로 이해하고 나름대로 생각을 세우고 널리 ID 함으로써 독서와 구매의 친밀감은 어느 금단현상보다 독하다. 금단현상이 머리를 아프게 하고, 모름지기 심장은 가슴이 아니라 발바닥에서 뛰어야 하는 세계를 깨닫는 요즘, 박현주님의 말 '짧지만 세상에서 가장 긴 글자들이 언제나 제목인 것입니다.' 또한 짬나는 퇴근 길 강변북로에서 젖을 충분한 상념꺼리이다. 긴 상념과 금단현상을 위해 '스밀라의 눈에 대한 감각' 을 권한다. 나에게, 그리고 당신에게.


답글에 주소를 남겨주시면 남겨주신 곳으로 책을 선물해드리겠습니다.
정보보호를 원하시면 secret 으로 남겨주셔도 되고...


책 소개
2005/09/01 22:15 2005/09/01 22:15
DrunkenSTAR 이 작성.

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